Novelas en segundos

Si los electrones fluctúan en cuanto es algo, aunque sea delante de tu pantalla, ¿pasando una novela rápida con el ordenador no te permitirá ver la energía que transmite el autor? Aunque no puedas entenderla conscientemente, quiero decir.

Lo digo porque el otro día "leí" de esta forma no Guerra y paz como comentaba Woody Allen, sino La senda del perdedor de Charles Bukowski y sentí una embriagadora botella de vino en mi cabeza, como si me hubiera emborrachado de tantas letras pasando rápido. Lo registré en mi Twitter parodiando lo que decía de Woody Allen "Hice un cursillo para leer rápido y leí La senda del perdedor de Buckowski muy rápido, llevo un pedo que no veas, [hip] estoy borracho." y no creo que fuera por no entender nada nada, ni por las copitas de vino que llevaría -que también- pero, si hay quien lee a velocidades de vértigo libros y libros y páginas y páginas, incluso memorizándolo, por qué no creer que pueda por lo menos sentir que pueda hacer algo parecido, salvo por lo de memorizar, nunca he presumido de buena memoria.
He probado a hacer lo mismo con otros como Lovecraft y he sentido un miedo irracional como que me perseguía detrás de mi. Con Ken Wilber, aunque sí que me detuve para leer algo que le llamó la atención a mi inconsciente racional.

Puede que sea una mezcla de conocer a los autores un poco, salvo este último, pero de verdad que sentí un dolor de cabeza como si me hubiera cogido la mayor de las cogorzas tras Bukowski, e incluso sentí una tensión en la coronilla... quizás sea peligroso por no poder asimilar todo esto a menos que vaya más despacio y que mi inconsciente tenga muchas cosas en qué pensar, y tampoco desearía que hiciera nadie esto con ninguna de mis futuras novelas, pero sí que hago un llamamiento para que la gente lo pruebe y si es verdad o no que se "siente".
Con un pantallazo de las mejores frases de Milan Kundera entendí perfectamente el pensamiento de este hombre, y se me iluminó la bombilla con sus mejores frases. Prueben a hacer esto también, quién sabe si a lo mejor interese a alguien algo del tema y se interese por la lectura de verdad, así quizás aprendan más y peor, como "haciendo trampas" para los más perezosos que no se atreven a leer un libro ni a valorar el mérito que tiene escribir una novela.

Cuando no pasa nada en el cine

En el cine, cuando no pasa nada tiene que haber arte. Arte en una accidente donde los protagonistas de una historia le vuelan la cabeza a uno sin querer y tienen que limpiar los pedacitos de cerebro que se han esparcido por el coche. Arte en unos personajes peculiares o conversaciones que van desde lo corriente hasta lo surrealista, pero eso siempre depende de la personalidad de los personajes, y cómo sean, de qué se preocupan, qué creen, cómo actúan y en qué piensan. Y cuando nadie esté actuando, cuando no hayan acciones ni transcurso de la historia o desarrollo del argumento, cuando no se sabe qué creen o qué piensan los personajes y solo puedes intuir qué irá después, entonces es cuando hay que poner arte.
Creatividad, qué sucederá que no esperas, qué te enseñarán y qué interpretarás de lo que te digan los ojos o los oídos, el movimiento o el lugar es importante para un contexto, pero solo con las palabras y algunas imágenes puedes hablar de objetos, personas, lugares e ideas que son sencillamente arte.

¡Origen es Basura comercial!

Ahora que tengo captada vuestra atención me limitaré a describir en las más sencillas y resumidas palabras mi propia teoría meta-artística* sobre Origen que, para quien aún no lo sepa, hace referencia al hecho de introducir una idea nueva en alguien. 
*Meta-artística quiere decir hacer referencia sobre el propio medio en sí (en el caso de una película, a lo que es la propia película en sí, sin formar parte desde dentro de la película sino como si fueras alguien omnisciente).

 Origen es una basura comercial que pretende, y consigue como he de reconocer también, inmiscuirte en una historia vacía y carente de sensibilidad donde todos y cada uno de los personajes son planos y no tienen gustos ni necesidades especiales de ninguna clase. Y si bien eso no es algo recurrente en los sueños, sí que le da realismo a las partes que se entenderían como realidad, cuando no lleva el anillo, aunque nos hagan dudar de esta suposición con el Totem de la peonza al final con si se va a caer o no. Los sueños en sí mismos son una red de información inconsciente que tratamos y aprendemos u olvidamos, y no debemos de tener menos en cuenta que estos mismos sueños son motivados por preocupaciones personales. El argumento de la película es simple, se ha transportado esta preocupación y motivo de la acción a un personaje terciario del que se sabe aún así casi más de él que del protagonista, pero Cobb tiene con un pasado oscuro que, como ya se sabe, le atormenta siempre en los sueños que está creando. Y os preguntaréis, ¿que está creando? Pero, ¿no había una arquitecta?: 
Aquí empieza el punto de mi teoría, ligando las siguentes personalidades de forma que "Ariadne es Cobb en sueños". Y puedo defenderlo con el argumento de que no aparece en la vida real en ningún momento y que Cobb necesita de "trucos" para (siendo el mejor como es o incluso mejor aún como pueda ser ahora tratándose como dicen de Ariadne) crear esos mundos perfectos. En la película te dan una premisa un tanto delicada, ya que en todas las películas hacen lo mismo, y es que "Un sueño puedes saber que es un sueño cuando no hay una conexión en un sitio, cuando apareces de repente por ejemplo en la clase de arquitectura y está hablando con su abuelo y maestro ¿Cómo puñetas ha llegado ahí? Esto respaldaría la teoría de que al final se ha quedado en su nivel inconsciente del sueño "soñando", pero ya llegaremos a eso. Y que también la figura del profesor y del maestro se verían unificadas, como bien representa Michael Caine. Pero bueno, es eso también que Ella, Ariadne, representaría la parte Inconsciente de él que le permite crear las estructuras tan complejas en un universo onírico donde hacen las "transacciones" oníricas conocida como Origen, como mejor pretexto para contarte una historia en la que están poniendo una idea en la cabeza de un tipo lo que se conoce como "origen". Siempre habrá trabas en este tipo de películas tan reinterpretativas, y ambiguas, por eso me cuesta tragar a David Lynch. Habría dos cuestiones a señalar pero de poco sirven para encauzar mi teoría, pero por si alguien quiere tenerlo en cuenta ¿Sueñan todos en un mismo sueño de todos, como podría ser estando todos conectados en una realidad virtual, o se introducen unos personajes en otros? ¿Hay realmente un momento en la película en el que puedas afirmar que NO están en un sueño? 

Es un poco, como diría Edgar Allan Poe "un sueño dentro de un sueño". Primero estarían en el del oriental, luego en el de otros creados por ellos mismos, y así sucesivamente hasta llegar a Cobb quien tendría -por ser el prota- dos capas de las cinco que hay en la película.
Y está muy bien eso de que la gente se crea que es algo novedosísimo y distinto de las virguerías que hacen hoy en día por ordenador. Una historia carente de profundidad y realismo, carente de elemenos psicodélicos y coloridos que podrían ser típicos de los sueños y que por esto, para mi, estos están muy mal representado salvo por los detalles visuales de laberintos ya que al desglosar la historia en los personajes, tenemos con que nadie aporta nada más que lo que necesita para "crear" espacios y lugares donde llevar a cabo una acción... y la gente se piensa que es algo original cuando TODAS las películas están tratando eso en el fondo. Pero claro, os tienen tan mal acostumbraos a películas simples y "de guion" o comerciales que...

Para mi, el caso es que han intentado crear un mundo onírico sólido y bien definido y se han dejado unos personajes muy planos salvo por una simple historia un tanto dramática donde "de la mejor forma que han podido" te muestran el desmoronamiento del mundo interno de un personaje derrumbándolo todo literalmente. Eso sí, me quedo con mi efecto especial favorito, el de la profundidad de infinitos espejos. Y, aunque tenga esta opinión de la película (después de tanto tiempo analizándola y dándole vueltas) pienso que es muy lógica en sí y que podría servir perfectamente como base estructural para otras películas, pero diálogos y personajes dejan que desear. Y pienso que, lo mejor y más onírico de la historia es el detalle de "-Volvemos a vernos aquí mismo, nadie se esperaría que volviéramos al mismo punto. -Bien pensado." Y va y no vuelven. Es algo simple pero es algo muy onírico y la idea está bien, acompañada por la de que al personaje que interpreta Leo lo persiguen porque su propio subsconsciente le está atacando. 

Un resumen: Ariadne es Cobb en sueños -> la figura del abuelo y del maestro se unifican y Cobb inconscientemente se ataca por la figura tan parecida como es de Mal y Ariadne. Y esto, al fin y al cabo, es innegable porque así es como se construyen las historias, partiendo desde uno... o más bien desde cero. Que conste que toda esta teoría está respaldada en años escribiendo, viendo películas y entendiendo las estructuras de los guiones, y si algo no te ha encajado o tienes algún detalle que podría desbancarme toda esta parafernalia que me monté desde que la vi por tercera vez cuando la echaron por la tele, adelante. Me encantaría compartir detalles y debatir otras teorías que me haya podido dejar.

Música y literatura

¿Qué? ¿De qué nos vas a hablar hoy?
De lo uno o de lo otro, porque no es algo que tenga mucho que ver...

Bueno, quizás no estén muy relacionados ni aunque el mismo Cortázar se hubiera empeñado en asociar su tal jazzística escritura a la música de la época de los años veinte. (Como fue un poco la inspiración de este relato experimental En los años 20 para que disfruten .tiene continuación y todo- todos ustedes).

Sin embargo, la cuestión que aquí me atañe viene por la sencilla razón de que no me gusta mezclar artes, cuando estoy oyendo música estoy oyendo música, cuando leo estoy leyendo, cuando veo pelis... bueno, creo que se entiende. Sin embargo, a punto de acabar un relato de Sir Connan Doyle, Arthur para los amigos, sobre el mayor detective privado de todos los tiempos que ha inspirado a tantas generaciones de escritores, me he planteado "Oye, ¿y si tuviera un final con música? ¿No cambiaría todo? Podría ser algo más triste o más alegre, esperanzador o con un desastroso final..." aunque supiera que continuaba la saga.

Y es que la música da ese toque mágico y sentimental, emotivo, que te hace reflexionar inconscientemente sobre el estado de ánimo al que te lleve. Y yo, como músico, no he querido dejar pasar la posible oportunidad de hacer de la literatura un negocio -porqué no- también musical. Al fin y al cabo es el elemento que le falta y que iría más o mejor acompañado que por imágenes aunque pueda ser algo que dependa según los ritmos de lectura de cada uno.

A mi me gusta leer lento, enterarme de todas las cosas y no dejarme ni una frase por entender al completo, si suena más o menos directa o metaliteraria o cualquier cosa que el emisor no hubiera tenido en cuenta, pero una vez incluyes una melodía, una base, o un ritmo musical al final estás llevando al lector por la idea del relato. Podría ser un relato más o menos triste, podría ser algo muy alegre, o por el contrario siniestro... (dependiendo de acordes menores, mayores o disminuidos [dato para músicos entendidos]) pero es algo que realmente ya está determinado intelectualmente por las palabras, el orden y el estilo en el que están, por eso es algo que -como ya podréis haber visto- depende totalmente del artista. Pero que, si no es una lectura demasiado densa y descriptiva, podría sernos útil para acompañar los relatos que siempre hemos querido escuchar no solo a través de los ojos y que nos conectaría en otro plano dimensional mucho más allá de las letras e ideas que estén impresas o en e-book (voy a modernizar mi escritura ya).

Quién sabe, a lo mejor Sherlock Holmes suena algo más clásico y orquestal que una simple balada de violín. Lo que está claro es que sería un mundo nuevo e increíblemente compatible por unificar, y podría generar profesionales que dijeran cómo viene mejor qué música, así que si esto fuera así más le vale a alguno no atreverse a recomendar música electro-latina a alguno de mis relatos.

Los Hobbits y el mundo... y el de Tolkien

Ser un "hobbit" es como ser un personaje emprendedor, enigmático y atrevido, de noble corazón y que se hace de rogar para ir en busca de aventuras... y tienen la altura de chiquillos. Son como niños, vamos.
Bolsón va seguido del mago (de diversos colores, gris, blanco y azul e incluso verde aunque no lo digan que ya predije al ver una de las primeras de que existirían -y no me equivoqué), Gandalf, que lo convence con su sabiduría y sus palabras, cautibándolo desde un primer momento por sus trucos de magia.

Pero el mundo está más o menos inspirado metafóricamente en más que unos simples personajes que hacen llevar la historia adelante. Existe un universo entero rodeado de personajes más realistas que mitológicos donde se libra una batalla entre el bien y el mal, todos los reinos de enanos, elfos y hobbits -me pregunto dónde pararán los humanos- contra orcos y demás bestias aladas y libres como dragones y trolls.

Fijémonos por un segundo en lo racional e increíble de los personajes que, para todo fan, debo entender que son claras y evidentes y muy poco sustancial le parecerá lo que voy a decir a cerca de sus rasgos, aspectos y habilidades. El enano medio tiene una nariz prominente que le permite protegerse los pulmones del frío helado calentándolo antes de pasar el viento por su nariz para respirar, y además son rápidos en cortas distancias; el elfo común tiene largas orejas que le agudizan el oído para saber reaccionar rápido ante el peligro y es así también habilidoso para disparar flechas certeras, aunque puede que esto sea debido a que tengan muy buena vista por comer zanahorias; ...
hasta aquí todo ha sido una paparruchada sobre cómo son, pero es muy curiosa la evolución que ha tenido desde algún antepasado común que tendrían los mamíferos enanos, elfos, hombres y hobbits.
En cierta manera se podría considerar como distintas razas cuales hay ahora como serían los negros, que tienen una gran boca y capacidad muscular para aguantar horas trabajando -según un blanco- y la raza oriental que dibujan con grandes ojos a sus personajes de animación contrariamente a los cerrados suyos que tienen y que, por lo que parece, les gusta trabajar y parece que viven para ello... yo soy blanco, caucásico, como el papel... pero no me gusta, preferiría servir como negro y disfrutar como asiático si con ello satisfago mi ambición de escribir algo más.

En la primera película El hobbit: Un viaje inesperado vemos a un Gandalf que se descubre capaz de hablar con las águilas y escapar de las más horribles criaturas que podría haber ahorrado tanto tiempo en su viaje, pero claro, Frodo y Sam no podían ir así porque no tenía que enterarse nadie -ya que unas águilas llaman mucho la atención. Y también, por lo visto, el mago gris sabe controlar las rocas de su mismo color o dinamitar con energía cual meteorito de fuerza. Se le ve un mago luchador dispuesto a no morir, en absoluto pasivo, muy pasional y un enternecedor inteligente maestro de la vida que enseña cómo escapar de las situaciones.

Y tenemos la primera aparición cronológica de Golum con su doble personalidad, con un lado juguetón y todo dispuesto a entretenerse un rato. Un personaje al que solo le han quedado nueve incisivos, por lo que sabría a qué se refería el acertijo de los treinta caballos. ¿O eran treinta y seis?
Esta secuencia la he considerado maravillosa, muy dada a entretener aunque no supieras responder ni aunque te fuera la vida en ello que son montañas, que es el viento o el propio tiempo lo que se levanta.

Y si bien ver a unos enanos cantando como un soberano plagio de Blancanieves, me ha encantado la gracia con lo que lo recogieron todo, al menos no están siendo machistas... bueno, aunque no hubiera casi ninguna mujer... salvo la élfica, que creo que se tiene un rollito raro con Gandalf, ¡se leen hasta el pensamiento!

No puedo estar más enganchado ahora mismo, me parece un universo apasionante y gigantesco donde se han podido unir la fantasía, la aventura y acción tan bien como sólido es el élfico, enano antiguo o las lenguas que se que hablen, y creo que lo único que he entendido ha sido lo de "coge tú" que cómicamente malinterpretaría cualquier argentino, ya que por el contexto se sobrentiende que decía que fueran ellos a por el otro, Bilbo.

Y, como no veo mayor conexión con el resto de películas debería tal vez asombrarme por lo que ya he visto en esta acabaré seleccionando unas palabras geniales: "Toda gran historia merece ser adornada." J.K. Tolkien, Gandalf tras explicar cómo se inventó el Golf con voz de Pepe Mediavilla; "El valor no es quitar una vida, sino cuando no perderla." Gandalf a Bilbo hablando sobre la vida y la muerte por una espada élfica; y bueno yo prefiero ser un hobbit a un fantasma para pasar desapercibido antes que morir sin el intento.

Aprender a leer cine y a ver literatura.

Hay que saber ver el cine como imagen visual y como concepto artístico en el que se narran unos acontecimientos, en un orden y de cierta forma. En los libros, eres tú el que tiene que visualizar y/o entender lo que estás leyendo, lo que se quiere decir y lo que cuenta. También hay belleza en las palabras en la literatura, como añadido en voz en off o incluso las narraciones y pensamientos de los demás personajes. O, como muchos dicen, "las conversaciones de Tarantino".
El carácter, la personalidad, costumbres, manías, psicologías en general, y la filosofía que se quiere dar o la de los propios personajes son dos cosas muy distintas ya que una dice de un personaje interpretado por un actor y otro es la idea global de la imagen que se quiera dar como director-guionista o escritor.

A mi me gusta llegar a jugar con ese lujo de detalles, con la propia persona (cámara a hombros) en primera, segunda o tercera persona. Pero tanto detalles visuales, como sonoros, efectos y demás, tienen que ser y formar parte de la historia, de lo que se quiere contar indirecta o implícitamente. Tomar este tipo de mejoras tecnológicas como referencia revolucionaria visual, sobretodo cuando ya se ha hecho (como el 3D) tiene que ser algo independiente.

Lo que le falta al cine no es más ficción, sino más realismo.

Si hace falta de algo en el cine no es una buena historia basada en una idea original. No es más ficción y drama por que sí. No se consiguen fans, solo atraer un público con el único fin de ver la película y no volver a verla ni hablar más que a la salida del cine.

Hace falta, aunque no lo parezca, más realismo, sí. Realismo. Verosimilitud, una historia no es creíble si está llena de personajes más planos que cualquier protagonista de Matt Damon o menos expresivos que Kristen Stewart. Y es un problema de raíz, de guion, ya no se tienen en cuenta las conversaciones y se va directamente a lo fundamental o se da aquello que permita avanzar la historia (paradójicamente sin avanzarla, solo previéndola).

Si en algo, como guionista y escritor, se me ha dicho que destaco es en la facilidad que tengo para (no solo crear) sino hacer hablar a personajes como si tuviesen una visión y personalidad propias, una pequeña parte sesgada de la mía o de lo que querría que hubiera en conjunto. No creo que difícil hacer un guion de Hollywood, lo que creo que es difícil es marcar la tendencia que pocas películas, guiones y directores han marcado entre las limitadas puertas de la censura que hay desde el momento en el que se trata una idea en las salas de creativos que tan poco soporto entre sus Brainstormings y los tiros que me daba yo si tuviese que debatir algún argumento o conversación entre otros.

Por el amor de dios, si no hay quién se crea esas conversaciones que no podría decir un ser humano ni en la época moderna, ni en la medieval ni mucho menos en el futuro.
Me gustaría hacer una serie de listas de conversaciones más falsas, pero creo que no acabaría nunca, si bien es verdad que dependen de la personalidad del personaje, ¡muchos no tienen ni pasado!