miércoles, 19 de octubre de 2016

10 más grandes directores


  1. Buster Keaton
  2. Kurosawa
  3. Hitchcock
  4. Terry Gilliam
  5. Stanley Kubrick
  6. Jodorosky
  7. Woody Allen, ,...

Y otros buenos también...: Quentin Tarantino, Spielberg, Scorserse... David Fincher
(Modernos)
Michel Gondry
Paul Thomas Anderson
Las hermanas Wachowski
M. Night Shyamalan
Joel & Ethan Cohen
Spike Jonze
Spike Lee
Jaco Van Dormael
Wes Andersen
Michael Haneke



miércoles, 12 de octubre de 2016

Y así nos va de mierda hasta los ojos.

La diferencia del cine español (de televisión...) con el americano (entre otros) es que fuera hacen un trabajo para que sea bueno (entre otras muchas mierdas que hagan) o sea comercial... aquí hacemos algo (chapucero en su mayoría) para cobrar la subvención "mensual".

jueves, 6 de octubre de 2016

Créditos de nadie

"Dirigido, escrito y producido por..." es muy largo. "Una peli de..." suena a "de un hijoputa". Lo mejor es no poner créditos en absoluto y ya está. Total, nadie los va a mirar y son una pérdida de tiempo y metraje.

Les propongo otra ilusión (cuestión) del cine respecto a los créditos: ¿si le pones los créditos encima de lo grabado o trabajado por el resto de empleados como cámaras o animadores, no estás jodiendo el trabajo DE otros ensuciándolo con tu nombre, por muy director que seas?

jueves, 1 de septiembre de 2016

Crítica al laberinto del fauno

Las actuaciones pobres, del capitán y otros varones de la película (salvo el doctor). Argumento débil, pero sostenible. Lo mejor los efectos especiales, las actuaciones femeninas, y los cortes de cámara de secuencia a secuencia.
El contexto histórico es, por menos, interesante. Pero los diálogos, a pesar de su campechana y antigua forma de hablar, son repetitivos o insustanciales.
Espectacular, en resumen.

lunes, 8 de agosto de 2016

Guionistas y otros literatos

Como ya sabéis, guionistas, cambia mucho la historia de un guion a la resultante de la grabación ya que son procesos creativos totalmente diferente, igual que en la edición; pensaba más en que se pudiera publicar o registrar introducciones y acompañarlas de sinopsis, carteles o diapositivas con explicaciones a partes iguales, sobre los diferentes géneros de las historias.

Escribir es sin duda el proceso más largo y creativo que hay, el que le da sentido a la película, la que la convierte en buena y el último que tiene la responsabilidad o culpa de si algo sale mal puesto que no puede transmitir tal cual cómo lo tenía en la cabeza.

Con ésto quiero decir que hacen falta mejores conexiones y ayudas para comunicar o conectarse con el mercado DE LAS IDEAS, ya no entre guionistas, pero sí para fomentar un acercamiento entre productoras y "narradores" o profesionales que quieran serlo en el mundo de la escritura audiovisual, puesto que podríamos sino directamente escribir libros o novelas cortas y presentarlas directamente (a través de un guionista que las "traduzca") o con el esfuerzo y trabajo que supone para nosotros saltar de un formato a otro. Muchas veces no remunerado, y otras tantas desprestigiado o infravalorado.

No sé si me explico con todo ésto, pero lo que quiero decir resumidamente es que no me parece bien que el guionista que trabaja sobremanera con un esfuerzo superhumano, tenga que encima, pagar para que alguien sencillamente lo lea o le de salida a un mercado que como todos sabemos es inexistente en España o carece de industria sólida o realista.

Si pudieran pagar por leer aquellos proyectos secretos que tenemos encerrados, de entre nosotros, escritores (reconocidos entre nosotros mismos y otros lectores ávidos o avispados), de seguro que valorarían más el esfuerzo y trabajo que supone tener que dedicarle horas a un trabajo que debería estar valorado muy por encima de lo que está (o 0 o en números negativos).

Ya Mark Twain y otros personajes literarios pensaban en cómo podrían sacar partido a derechos por sus trabajos sin ser una sociedad o sin depender de una editorial o una industria. Pero la industria la hacemos nosotros, así que nos tenemos que hacer de notar. Merecer reconocimiento, credibilidad e inversión tanto como ser dueños de nuestro trabajo por lo que creemos que verdaderamente vale, y dejando a aquellos que no al otro nivel que ellos mismos buscan, se valoran o dejan de hacer.

Lo mismo pasa y ha pasado con otras industrias vacías o dependientes de los trabajos originales que no sueltan prenda como es el caso de los dobladores o de los Simpson, un empleo escaso, poco, mal pagado, para pluriempleados, por el que disfrutan de millones, del que no disponen de porcentajes a pesar de poner sus voces e interpretaciones en ello (los personajes de la serie) y que al fin y al cabo no pueden .

Una industria millonaria, con una capacidad de endeudamiento grande que no tienen por qué pagar los primeros trabajadores de todo ésto, por el cual se escapa la creatividad y se pierde la originalidad y viveza del talento que da orígenes y trabajo a todo un sector relacionado.

Deberíamos ser sus dioses, tanto como lo son los profesores en Japón, y sino aquí en Los Angeles.

Rezo por que llegue el día en que se pague al guionista por leer su obra, y no al revés.

sábado, 30 de julio de 2016

Pero ¿qué le pasan a las películas?

Tanta mujer en pantalla haciendo remakes o negros y negras en personajes blancos para la "igualdad". Perdonad pero si un personaje es de un color, lo es y punto. O si aún están incluso los actores, pues oye... tira que te vale.
Pero no tiene ningún sentido, ni pies ni cabeza.
Cojan personajes de color o mujeres, que anda que no hay, y hagan algo, pero no le quieran dar la vuelta a una historia que ya fin.
Ésta crítica parte más de la rabia que me dan los remakes, pero es que pierde mucho el sentido algunas barbaridades que se están viendo a la que nunca pensé que llegarían.

jueves, 28 de julio de 2016

La realización viene de adentro de ti

Es muy sacrificado. Todo. Ser actor es una de las cosas más fáciles del mundo... excepto en casos aislados como Daniel Day-Lewis. Lo difícil es llevar producciones a cabo, poner la confianza en alguien y que todo un equipo confíe en ti o en tus instintos cuando no tienes ni pajolera idea de lo que estás haciendo, pero lo haces mayor o menormente ordenada.
Luego decide uno, o confía en que estés dando el siguiente acertado paso para que todo se desmorone cada poco rato porque pasan de ti y tienes que volver a construir y construir.
El reto de crear un personaje no es más difícil que el de sacar un guion improvisado, aunque sea a papel. Pero júntalo todo.
Haz que una obra deje de ser normal o "algo que podría haber hecho cualquiera" a algo medianamente decente, potable, o comercial como para que pueda venderse y puedas seguir trabajando. Aunque ganes 0. Aunque tengas que vivir endeudándote, yéndote del país que quieres y donde quieres trabajar por falta de oportunidades, dinero, ayuda(s) o proyección.
Deja a un lado todos los estudios que te hubiera gustado cursar para dedicarte al arte, porque el arte es una carrera sin carrera, una carrera de fondo (aunque me he enterado ahora que existe bellas artes).
Luego trabaja tú solo, viendo o riéndote de otros presupuestos para editar, porque tienes que hacerlo tú solo. Porque aún no has encontrado a nadie que te entienda y te ayude como a ti mismo. Porque no sales a la calle porque vives encerrado entre tus mundos, tus películas, tus fantasías, y no sales a la calle si no es con un ojo crítico sobre dónde poder poner el ojo, la cámara, que quien pone el ojo pone la cámara. Para que luego nadie pueda motivarse como tú, ni estén animados para nada, ni te respondan tan si quiera o te digan que NO sin decírtelo. Porque duele más eso, de gente cercana, que de editoriales y productoras que desconoces. Porque sacar una idea, venderla, por lo visto, es más importante que tener una buena idea.
Porque la realización no viene de uno mismo sino de un equipo de realización. Solo el cine muere. Y yo con él un poco.